每年上海国际电影节的开幕论坛，聚集的都是行业内的领军人物，探讨的都是当下最迫切的话题。
6 月 15日，第 27 届上海国际电影节开幕论坛现场，来自光线传媒、大麦娱乐（原阿里影业）、万达电影、上影集团和华策影业的掌门人，以及由黄建新、董润年、魏书钧等老中青三代一线创作者，围坐台前，直面中国电影产业的 “成长的烦恼”。
论坛现场
中国电影自1905年诞生以来，已经走过120年辉煌历程，见证时代巨变，留下无数经典，是一部镌刻时代印记的绚丽长卷。2025年，一面是春节档以95亿元刷新影史票房纪录，另一边是清明档、五一档的接连失利，上半年的日常票房产出持续走低。站在这一重要历史节点，如何在传承中创新，创作出具有独特文化魅力和时代精神的电影作品？如何进一步优化电影制作、发行、放映等各个环节的资源配置和人才培养体系，提高产业的整体效率？这些都是电影人正在思考的问题。
观众 “不爱看电影”了？其实是观影的底层逻辑已经转变
论坛开场，主持人就提出，中国电影当下正在发生“质变"，在场各位嘉宾都表示认同，并分享自己感受到的中国电影高质量发展过程中市场和观众的变化。
万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希谈到，从从胶片到了数字时代，从极致视听体验上，产业已经做出了非常了不起的变革。“我们拥有了8万多块银幕，如何平衡内容产出和8万块银幕之间的关系，也变成当下在产业当中的课题。”
大麦娱乐总裁李捷介绍了灯塔研究院针对中国电影市场表现的一系列数据，“我们看到类型、题材，进口片和国产片的比重，包括观影人数和年龄结构，包括所有的观众对于电影选择的变化都是发生了巨大变化。”他当场感谢了身边的王长田，“《哪吒》证明中国观众依然是看电影的，它的规模可以达到将近有3亿到4亿人群。”
作为今年最出风头的电影《哪吒之魔童闹海》的出品人，光线传媒董事长王长田一方面表示，《哪吒》是中国电影发展到当下这个阶段，“必然出现的产品”，同时他也强调，“它的表现是个例。”
光线传媒有限公司董事长 王长田
近年来，年轻观众“不爱看电影了”的言论并不少见，票房数字和观影人次的断崖式下跌亦是不容忽视的事实。上海电影集团有限公司党委书记、董事长王隽指出，“说观众变了，其实最大的变化也是底层逻辑上的发展变化”，看电影从一种被动的接受，变成了一种更主动的文化消费，“电影接收者们的品位越来越高，需求越来越多元，审美也发生着变化。”
华策影视股份有限公司总裁傅斌星从这一届上影节的影迷们身上，看到了“观众的审美和对文化产品的认知诉求、专业性都在大幅度地提升”，“对于商业的决策和平衡也需要去认知上的更迭，对时代情绪认知的更迭和对年轻人主流消费群体认知的更迭，是非常重要的一部分。”
在下半场的圆桌论坛上，来自一线的创作者们也佐证了这一观察。
《年会不能停》的导演董润年自嘲因为“短视频冲击电影”而感到焦虑，为了排解焦虑于是“打开了短视频”，而在长时间的“沉迷手机”后，董润年发现，“不止短视频，整个网络使用时间都是在形成我的‘主体性’，彰显我的‘主体性’的过程。”董润年认为，“现在年轻观众最大的变化，是通过互联网生活，他们对主体性彰显的需求越来越重要了。以往我们给观众看一个好故事，希望观众能够喜欢就可以了，但是现在观众看电影，甚至最重要的是主题表达。”
《河边的错误》导演魏书钧同样有类似的感受，“这是观众主体意识觉醒的时代，创作者被动觉醒，大家必须要正视这么一个时间点。观众从原来把看电影当成一种仪式感或者生活方式，到现在更多希望从电影里面得到情感共鸣、心理代偿或者社交话题，这更要求创作者提供丰富的连接。”
导演 魏书钧
中国电影的“系统性问题” 行业呼吁“必须解决”
谈到中国电影面临的一系列“系统性问题”，各位嘉宾都直言不讳地直击痛点。
现从《哪吒2》的经验出发，王长田指出，“应该重新定义、定位电影在整个文化产品中的地位，思考一系列可能与此相关的问题，比如说行业规模，比如说电影的产量、品质、市场推广等一系列的问题。大家需要冷静地思考，找出应对的办法。”
从1200万帮大鹏拍出《煎饼侠》开始，陈祉希陪伴了一大批中坚力量的导演的成长。“当年做《煎饼侠》1200万拍一个电影，现在1.2个亿好像都拍不了一个电影。大家在追求工业标准的拉升，就像郭帆导演在去探索《流浪地球》。工业标准拉升，成本高投入，意味着内容周期变得更长，原来一年到18个月可以拍出一个电影，而现在成熟导演都要在3年甚至更长时间才能拿出一部电影，因此出现了市场内容供给少的情况，因为我们导演都有着更高的追求。”陈祉希说。
与此同时，“新一代从业者补给没有跟上来，不管从内容创作端、编剧端、导演端。专业院校青年导演们，在学校4年学习的都是理论知识和自我表达的技法，以至于他们被推向市场的时候，他们不知道如何链接观众。海外留学的导演回来之后一样有问题，不知道如何讲好中国观众真正喜欢的故事。”
陈祉希
李捷则从投资方维度指出，“市场端观影人次已经出现下降，我们制作成本也必须要下降。我们最近看到一些项目，制作水平、主创片酬等成本，还是在市场最好时间的成本，这样会形成更严峻的制作成本问题。”从宣发来讲，“很多观众会去看短视频，最终并没有买这个电影票，传统的手段（路演、首映）不再有效，新的手段在哪里？”
王长田也认同，过去这些年，电影行业的快速发展带来“电影的成本上升得太快，而我们的市场没有能力去消化这些成本。所以必须改革电影的生产机制，从制片的环节，从资金的分配比例。”同时，他也再一次提出希望“重新调整利益分配关系”，王长田表示，按照目前“100块钱里面拿到大约能拿到33块”的分账比例，“无法维持这个行业的基本的投入。”
一个同样不算新的问题是，中国电影高度依赖票房，而这一次《哪吒2》为开拓新的收入路径提供了很好的参考。“降低票房依赖，重新认识电影作为一个IP龙头的地位，电影作为带动IP列车的火车头，提高衍生品收入比例。《哪吒》有很高的衍生品的收入，推测带来GDP增量超过2千亿人民币，我们授权的一部分产品，最多一个产品门类能带来上百亿销售额。”
论坛现场
尽管亟待解决的问题不少，但电影人对未来依然乐观。李捷说，“信心是今天电影行业很重要的东西，这个信心不是口号，是通过大量的具体改变来达成的。票房好的时候大家急着拍电影，今天的市场，反而给我们静下心来思考的窗口期。保持耐心，从技术上的创新。电影必须要赢回年轻观众的心，这点上我们应该用创新的方式来解决。”
王长田从出海的“哪吒”身上看到了未来的方向，“中国影片出海是一个必然的选择。中国产品和中国服务在全世界正逐渐打开市场，国外观众需要了解产品背后的文化，这就给中国电影产品出海带来机会。”
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